Tweet
Ik heb overlangs nog eens een repetitie van het schooltoneel mogen/kunnen opnemen, ik ben in de vakantie 2 dagen telkens 5 uur gegaan en ik heb achteraf de mening gevraagd van de acteurs over hoe storend zo'n sessie is en hoe dat te voorkomen.
1. een flits is natuurlijk helemaal uit den boze
2. het gebruik van een driepikkel is aanbevolen, maar niet noodzakelijk, men moet natuurlijk wel oppassen dat men nergens tegenstoot.
3. hoewel het vaak niet zo lijkt, zijn acteurs zich wel degelijk bewust van wat er in de zaal gebeurd ( praten etc... ) Het is volgens hen dus noodzakelijk dat de fotograaf zich verdoken opstelt en niet beweegt op cruciale momenten.
4. een aangepaste kledij is aangeraden, vaak is alleen het podium verlicht en zit het publiek 'in den donkere'. het is dus niet aan te raden een fluo geel vestje aan te doen
5. het is ABSOLUUT essentieel dat de fotograaf ten allertijde een deel van het decor is, dynamisch rondhuppelen, ver af dan weer dicht bij dan weer ver af brengen de acteurs uit hun rol. De fotograaf kan zich dan ook best ergens opstellen en daar gedurende een half uur blijven zitten.
6. Wees geduldig, vloek niet als je net een lens aan het wisselen was toen een acteur plots in een prachtige pose veranderde
7. zet het biepje van je focus uit, en wanneer je met DSLR of SLR werkt, trek geen fotos tijdens een stilte tussen de dialogen, naar het schijnt is het geluid van een opklappende spiegel dan kilometers ver te horen.
tot zover mijn kleine bijdrage aan de hoe-fotografeer-ik-dit-of-dat verzameling
Vandecapelle,
http://17-jewels.deviantart.com
1. een flits is natuurlijk helemaal uit den boze
2. het gebruik van een driepikkel is aanbevolen, maar niet noodzakelijk, men moet natuurlijk wel oppassen dat men nergens tegenstoot.
3. hoewel het vaak niet zo lijkt, zijn acteurs zich wel degelijk bewust van wat er in de zaal gebeurd ( praten etc... ) Het is volgens hen dus noodzakelijk dat de fotograaf zich verdoken opstelt en niet beweegt op cruciale momenten.
4. een aangepaste kledij is aangeraden, vaak is alleen het podium verlicht en zit het publiek 'in den donkere'. het is dus niet aan te raden een fluo geel vestje aan te doen
5. het is ABSOLUUT essentieel dat de fotograaf ten allertijde een deel van het decor is, dynamisch rondhuppelen, ver af dan weer dicht bij dan weer ver af brengen de acteurs uit hun rol. De fotograaf kan zich dan ook best ergens opstellen en daar gedurende een half uur blijven zitten.
6. Wees geduldig, vloek niet als je net een lens aan het wisselen was toen een acteur plots in een prachtige pose veranderde
7. zet het biepje van je focus uit, en wanneer je met DSLR of SLR werkt, trek geen fotos tijdens een stilte tussen de dialogen, naar het schijnt is het geluid van een opklappende spiegel dan kilometers ver te horen.
tot zover mijn kleine bijdrage aan de hoe-fotografeer-ik-dit-of-dat verzameling
Vandecapelle,
http://17-jewels.deviantart.com
Comment